Ableton Live 7 新特性走马观花

Live 7终于在年底前上市了，我立即下载了DEMO版，来为大家做一个简单的新特性介绍。关于一些详细而深入的使用技巧，还是请看2008年1月开始的《midifan月刊》，由WoodenGun大大主笔。

我在Live 7里找到了无数个令人异常兴奋的新功能，当然还有很多小改进同样让人心花怒放。也有同学说了：“Live 7就是点小改进啦，有什么好激动呀？”。是啊，不过在这个世风日下，人心不古的最坏年代，哪怕只有那么一点进步也很让人很高兴啦……

改进的音频引擎：

总有人喜欢拿各个宿主导入一样的分轨听，然后平评判音质优略。谁最优总是争论的焦点，但最略的帽子基本都戴在Live头上。Ableton意识到了这个问题，在Live 7改进了音频引擎，但不是像Sonar 5那样大刀阔斧的改成全64位内部精度，而是在保证软件运行性能的基础上，做改进，不会导致你升级到Live 7之后还要升级CPU。

Live以前完全是32bit的内部处理精度，Live 7的内部处理精度没变，但还是进了一小步，把所有声音混合点的处理精度提升到了64bit（注意软件的程序依然是32bit的，音频处理精度与程序编码没有关系），但为了性能不会受到太多损失，Live 7只是在单一混音点采用64bit混音精度，多混音点依然保持32bit。换句话说，如果你只是将几段音频放到Live里然后导出来，声音是100%不会变的（只混了一次，也就是单一混音点）。如果你将几段音频放进去混合后，又和另外一个被处理过的声音再次混合，那么导出的声音依然会与原来的声音会有极微小的的不同（也就是所谓的多混音点）。

毕竟Live 7是一个让你演出让你快速发挥灵感的软件，而不是什么超级音频工作站，所以Ableton一定要保证Live的性能，在这个前提下再说音质的事。不过Ableton还是很负责的告诉我们，哪些操作是不会影响音质的：

不做时间伸缩（Stretch）的Beat/Tone/Texture/Re-Pitch算法的Warp
单一混音点的混音
录音的采样率大于等于你声卡模拟/数字转换器的量化精度（比如Live的录音采样率是48kHz，你声卡的录音精度就不要低于48kHz）
内录时一定要选32bit录音精度
旁通（Bypass）效果器
内部通路任意穿来穿去都可以（不包括用Impulse乐器）
Render导出的量化精度与
切割音频

而以下的操作都会影响声音质量，如果你不得不这么做，那么不要抱怨Live 7哦：

用Complex算法的Warp
在Live里改变采样率
做音量的automation
抖动Dithering（Live 7的内部精度是32bit，只要你导出低于32bit的声音，必然要用到抖动技术来增加一些人工的底噪来降低量化精度）
录音的采样率低于你声卡模拟/数字转换器的量化精度
内录时在Live里选择了低于32bit的录音精度
联合多个clip为一个clip，因为联合时必须标准化一下
clip淡化
声像变化
为Warp后的声音加入Groove风格变化

如果你觉得你已经晕了，那么最后Ableton给你几条尽量保持音质的建议：

一开始就决定好整个工程用什么采样率，而不要在今后改动
不要导入与你当前工程采样率不同的文件，如果非要用，拿第三方软件转了采样率再拖到Live里，而不是直接拖到Live里让Live去转采样率
不要用Warp和Fade
只导出32bit的音频。如果你真的不需要这么高的采样率，那么用第三方软件再把采样率降下来，而不是直接在Live里就导出16或24bit的wav音频

Drum Rack及其变种：

Drum Rack是Live 7最创新的一个新功能，它可能会颠覆你做鼓的方式。先看看官方视频：

也许看完这个视频我可以不说什么了。Drum Rack的主界面看起来就是一个虚拟的打击垫。

那么它只是一个4x4=16的打击垫而已吗？那就太没创意了，其实你一共有32x4=128个打击垫可用哦，这是一个可以上下拖动的超长打击垫。实际上每个打击垫都被预先分配好了一个音符（音符是不可改的）。这样做的好处就是你如果有一个4x4的打击垫，那么可以快速切换这16个打击垫的音色。如果你有MIDI键盘，那么128个音符就正好对应每个打击垫。实际上每个打击垫都是一个被固定了音高的Simpler，你只要把音频拖进来就可以了。

Drum Rack作为一个乐器出现

32x4=128个打击垫

通过MIDI键盘或打击垫直接做鼓

那么Live 7的打击垫只能把音频拖进去触发而已吗？那就太太没创意了，Live里集成的所有乐器都可以拖进来，比如Operator和那三个新的合成器都可以直接拖进来（默认音高可以在下图右侧的Note里改）。如果你觉得默认的Simpler波形编辑器太弱，也可以把Sampler拖过来，再把wave拖到Sampler里。

把新增的Tension合成器拖到一个打击垫上

注意上图里有一个Choke参数，可以在1-8里选，也可以选None关闭。这个参数可以让你将多个打击垫设置为同一组，但不是让同一组的打击垫响，而是“不响”。比如我们有两个打击垫分别是开镲和闭镲，你就可以把它们由None都改为1号，这样在闭镲响的时候开镲就会自动静音，防止你在通过打击垫输入的时候它们一起响。

那么Drum Rack就只是一个打击垫而已吗？那就太太太没创意了。在你建立了一个Drum Rack乐器之后，自然会多出一条叫Drum Rack音轨，但是你看它有什么不对劲吗？

左边是普通音轨，右边是Drum Rack乐器轨

Drum Rack乐器轨名称旁边多了一个小箭头，一点可以展开出Drum Rack里所有被加载了采样或乐器的子音轨，这样一来做鼓的submix简直就太方便了！

Drum Rack乐器轨展开

可以看到每个子音轨都有自己音量推子，而且分别显示最大电平，当然你可以在任意的子轨道里插入效果器，但声音输出只能给Drum Rack主输出，而不能输出给其它的Live音轨。另外注意每条子音轨都有A/B两条辅助通道，它并不走Live的辅助通道，而是有自己专门的子辅助通道。如下图，点开Drum Rack左边的S和R按钮将看到各个Drum Rack子音轨的发送量和两条辅助通道。你可以在这里插入任意的效果器，不过Drum Rack的子辅助通道只能有A/B两条。

A/B两条辅助通道

更为方便的是你可以把Drum Rack里的子音轨拖到外面，变为普通音轨（同时带出在Drum Rack里的所有音符和Scene），但你不能把普通音轨拖到Drum Rack里（我想是怕遇到音符和音高重叠无法处理吧）。

那么……恩……只是这些而已吗？那就太太太太没创意了。Live 7可以导入REX切片loop直接作为Drum Rack使用。此话怎讲呢？首先我拖一个REX进来，自动建立一轨并按照16个切片都切好了，你如果想做出点变化就先用Warp调整一下：

将REX拖到Live 7里

然后注意这里有一个新功能就是在REX的Clip上点右键，选择Slice to New MIDI Track：

将REX Slice to New MIDI Track

然后神气的事情发生了，你发现新加了一条MIDI音轨，它是以Drum Rack形式出现的，比如我上面的REX有16个切片，那么这个新的Drum Rack也有16个子音轨，每条音轨就是一个切片。现在你想怎么玩就怎么玩吧，为切片加音频效果器？为切片加MIDI效果器？调节切片音量声像？重新编排切片顺序？都随你了。loop是死的，但人是活的，能用死板的REX loop做出你心中的新loop就靠Live 7了。

REX每个切片都是一个Drum Rack的子音轨

那……么……恩……只是这些而已吗？那就太太太太太没创意了。Live 7将6版本里增加的Instruments Rack改叫Chain，做成跟Drum Rack一样的形式了。可以展开菜单作为自音轨使用。与Drum Rack不同的是Chain没有内部的子辅助通道，另外允许你将其它Chain里的子音轨直接拖到另外一个Chain里，其它完全一样。

Chain乐器轨展开

Chain乐器轨跟以前的Instruments Rack一样

Drum Rack就是这些了，估计玩Hip-Hop的哥们儿们已经在准备卖掉MPC换成Live了。

效果器的侧链（Side-Chaining）：

侧链（Side-Chaining）是2007年各音频软件争相加入的功能，但Live 7跟别人一比简直就太小儿科了。只有压缩、门限、自动滤波这三个效果器有侧链，而且功能极其简约，激活Sidechain按钮后，就可以选择一条输入的音频通道了，使你可以让这条通道里的音频来控制本通道里声音的动态变化。但你只能在普通音轨里选，而不包括Drum Rack或乐器Chain里的子音轨。

加了侧链的Compressor