• 作者：Brian Speaker
• 编译：C-Virus From iKnowMusic
• 校对：Sing T From iKnowMusic
• 原文链接：https://sonicscoop.com/2019/07/31/why-your-drum-sound-sucks/

首先，我们先提出一个假设，影响鼓组录制的音色质感主要有三个元素：

• 鼓手的专业素质
  
• 鼓手身处的录音环境
  
• 鼓手的演奏状态

示意图1.1

对您录制的鼓音色不满意？固然乐器本身与硬件设备都很重要，但是没有什么比鼓手的专业素质、绝佳的录音环境和鼓手的演奏状态更重要的了。

无论您采用的哪种麦克风拾取方式，依靠哪种录音技术，无论您哪种染色的均衡和压缩效果器及其调整方法；不管您使用的是什么麦克风前置放大器或插件效果器，这些都比不上一名专业素质绝佳的鼓手，在不错的录制环境中发挥出最好的演奏状态。原因如下：

鼓手的专业素质

一名标准的录音室好鼓手，会对其录制歌曲的整体概况了如指掌，能够精准掌控歌曲曲速，对于其中的技术难点与变化铭记在心。但是真正专业素质高的鼓手，他们更多的是去“用心感受”，他们可能会为您带来一段三分半钟的绝妙节奏奇幻旅程。

而这种“用心感受”出来的律动是无法快速并容易的学到的（需要常年演奏及经验积累）。也就是说，这种能力您有就会有了，没有的话，还是很难掌握的。所以，对于他们来说，只需将他们扔到对应的录音间中，轻松自在地演奏一到两个小时，即可完成对歌曲鼓组、乐队鼓声部或其他素材的录制需求。

正如著名鼓手“Eric Moore”（Bobby Brown、Debarge、Suicidal Tendencies）所说：“熟能生巧，即使您认为自己很完美，也需要持之以恒地练习。”

这好比鼓手像是一列火车，而我们则是乘客。因此，这段旅程的状况进展状况，诸如：是否会混乱，或平稳无奇，亦或各种停停靠靠甚至重新来过，这一切全部依赖全部取决于鼓手的素质及状态。

所以，一名真正伟大的鼓手，他会聆听歌曲并为其提供最好的“节奏律动”服务，制定最为贴合歌曲且可实际落地的演奏方案。所以，如果您是一名鼓手的话，要么继续努力提升自己的素质阶层或好好演好自己的“大师范儿”。假如您不是一名鼓手的话，那您需要鼓组录音的时候，一定要找一名真正优秀的鼓手与您配合（……即使您已经录过大量不错的作品了）。

鼓手身处的录音环境

我经常会一些社交媒体上看到，在排练室为乐队进行录音的时候，鼓组总会伴随着吉他被一起录制。

有些人可能认为这个录制方式还是挺不错的。首先确实这个方案相对花费成本不高，而且也相对简单，对于小样（Demo）的录制需求来说还是不错的。而且鼓手所呆的环境也是他熟悉并感觉舒适的，而且录制的过程和平时的排练一样（心态上可以做到完全放松）。

不过像这样的排练室的环境比较肮脏，味道闻起来像更衣室。可能墙面上铺着令人作呕的绿地毯。另外会伴随着一个潜在威胁：贝斯手会以让隔壁的隔壁的邻居患上“室上性心动过速”（SVT）的超强穿透力低频，粉碎掉所有美好的一切。而与此同时，有过录音经验或根本没有的吉他手，站在只离镲片五英尺远的地方，用着极差的耳机监听返送。

虽然这些因素对于刚新组建或预算紧张的乐队来说，这些构不成威胁，毕竟最重要的是大家一起演奏的“表演氛围”（默契度的磨合），不过假如能在一个有着良好声学环境的录音棚或者排练室中演奏的话，不光能获得良好的鼓音色而且对于鼓手来说其监听环境将能大大改善。
拥有一个良好的录制环境可以为演奏或表演上带来极大的能量及情绪上的推动。一部分原因是鼓手听到音色提升后的鼓声后，其心态会备受鼓舞。心态好了之后，伴随而来演奏状态也会渐入佳境，甚至在良好的声学环境反馈下的鼓声会提升鼓手的演奏水准。当然录制场地的选择还是取决于您自己，这里只是向您阐述一个道理：音色好了自然心态就好，心态好了鼓手的表现会更好，表现更好就能获得符合歌曲需求的节奏律动。

我们可以想象一下当鼓手走入像样的录音棚，遇到的录音工程师都是面带微笑且能及时提供技术支援的，在正式录之前，帮着挑选鼓部件并全部调试完毕，棚的大小十分合适获得的鼓音色超级赞的话，他怎么可能会演奏的不好呢？

鼓手的演奏状态

我经常听到一些乐队的歌迷们说：“他们的现场听起来音质更好！”所以，每当看完乐队演出后，我都会去听他们录制的音乐，并且和歌迷们有同样的感觉，确实是现场听起来要更好。

为什么会出现这种情况呢？90的情况是因为乐队的鼓音色是在糟糕的排练室中录制的，那里只有没有经验的录音工程师和鼓手，他们只是简单的想把录制任务完成，仅此而已。

除了声学环境与音频设备的优劣、录音工程师的技术及鼓部件好坏之外，还有一部分原因就是鼓手在录制时其演奏水平并未达到现场演出时的水准。

另外还有一种可能就是他们无法集中注意力，毕竟在糟糕的排练室的声音反馈听起来很乏味，而且味道闻起来和垃圾差不多，再加上他们犯了录制上的错误的时候（哪怕是一点点）都会盯着吉他手，都希望别被察觉到。

“嗯……只剩下8首歌需要录制了哈”鼓手对吉他手说。

租用录音棚

有个可能会与我们的直觉想违背的观点：鼓手们往往在他们不熟悉的环境会表现的更好。除非鼓手拥有“Aaron Comess”、“Travis Barker”、“George ‘Spanky’ McCurdy”的水准，因为多数鼓手都是需要离开他们的排练室进入专业录音棚去录鼓。

当鼓手坐下并听着棚里令人难以置信的返送鼓声时，他们就会兴奋起来。肾上腺素开始在血管里涌动，他们的瞳孔扩张，脉搏会加快。这是鼓手在观众面前登台演出时会发生的现象。会激发鼓手的演奏水平的提升。

当鼓手进入录音棚后，一切仅仅剩下表演……关掉手机，声闸紧闭，深吸一口气，全神贯注尽情演奏，所有皆围绕着演奏、演奏、演奏……

与制作人合作

显而易见，和经验丰富的专业人士合作是鼓手达到最佳演奏状态的好方法 - 更不用说他们还有用来捕捉高质量演奏的利器，如高端的音频录制设备和用来捕捉绝佳演奏的而设计的声学环境。

如上所述，当鼓手感到过于舒适时，他们便会进入麻木的演奏状态。一名优秀的制作人会在适当的时间按下按钮，及时提醒并引导他们如何更好的演奏。

他们需要提醒鼓手要集中精力，或者提醒他们在为谁而演奏，以及为什么他们在主歌的第2和第4节上要做“Lay Back”（拖拍）。其实这一切都在为观众演奏，为了鼓手自己，为了乐队其他成员，也是为歌曲作者创造讲述他们故事的平台。

提升演奏效果的实用建议

我通常喜欢在演奏之前和鼓手做好沟通，所以我能在他们到来之前将鼓组录制麦克风调整好，以做好“预录制”（pre-mic’ed）工作。

“预录制”（pre-mic’ed）是指所有的麦克风都已经插好并布好线，在鼓组旁边摆好位置但不会妨碍录制工作。根据我的经验，如果鼓手到达后还要等很长时间才能开始录音，他们会失去达到最佳演奏的状态。

作为一名制作人，我尽力通过倾听和观察鼓手来赢得信任。了解鼓手的个性，能更快地知道该给鼓手一个什么方向的引导 （如果有这个方向的话） 并把他们引导至最佳的演奏状态。

有时鼓手就像是一个小丑，有时鼓手像一个数学家。了解他们的沟通方式，以及他们的喜好，这是打开他们心扉的好方法，这有助于和他们一起努力取得最好的演奏成果。最好的录制成品能让歌迷惊叹道：“是的，他们的现场很棒，但你应该听听他们的专辑。那听起来无与伦比！”

歌曲《When The Levee Breaks》

关于这首歌，我很喜欢它背景故事，是和某位伟大的鼓手有关，周遭环境因素提高了他的演绎水平。“John Bonham”在英格兰汉普郡的一栋改建房屋里录制“Led Zeppelin IV”《齐柏林飞艇IV》时，用了一套全新的“Ludwig”鼓套装。

在被放到录音棚之前，那套鼓被安放在一个三层楼梯的底部入口通道处。 “John Bonham”一时兴起，开始坐在座位上演奏，随后，惊艳的鼓声响起。

“Jimmy Page”瞬间反应道：“哦，等等，我们得这样做！”随后，录音工程师“Andy Johns” 把一对拜亚动力的M160话筒摆放在二楼录音（立体声），唱片里的鼓声便来源于此。

一位出色的鼓手，很好的声学环境，成就了一段完美的演绎

再加上一些听起来不错的拾音麦克风，和一个高端的，精心调整的设备，一段传奇就此诞生

“但我们租不起高档的录音棚！”

实际上，您必须要去租高档录音棚。很多时候，刚起步的音乐人在买设备的时候都是小事聪明，大事糊涂。他们会花大量的钱在廉价的麦克风、音频接口和排练室上，并浪费大量的时间来获得他们永远不会满意的结果，但他们不会将一部分资源分配给那些可以让他们跨越障碍的事上。

请为自己投资一次。您不必把所有的时间都花在录音棚里，每天要花费600美元、800美元或1000美元。但你至少应该投资音乐制作的过程—尤其是在一个高端的录音环境中录制鼓，使用极佳的设备和与行业的专业人士合作。

赋予你的音乐它应有的价值。然后把你那出色的录制成品带回到卧室、排练室或者你妈妈的地下室里。你会对自己的所作所为感到欣慰，而你的粉丝感受到您的与众不同。

Brian Speaker是一名音乐制作人，录音工程师，也是纽约布鲁克林SpeakerSonic录音棚所有者。他与来自世界各地的摇滚、朋克、民谣和歌手/歌曲写作合作。

本文出自《midifan月刊》2019年12月第165期

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