5 种方法让您的 MIDI 内容更有情感
- 撰文：Matt Vanacoro
- 编译：PBK @ iKnowMusic
- 校对：Sing T@ iKnowMusic
- 原文：https://ask.audio/articles/5-ways-to-add-emotion-to-sequenced-midi-parts
在下文中提供的5种方法，能让您的MIDI内容更有“人味儿”、更贴近真实乐器演奏的效果。
无论是在某个特定的轨道中还是在最终的作品中，让虚拟乐器听起来尽可能的自然逼真，是每个制作人/作曲人的心愿。不管您是为后续的实录做“MIDI小样”（Mockup），还是导出带有虚拟弦乐内容的混音，试试以下5种方法，您的MIDI轨道会多一些“人味儿”和真实感。
“键位映射”（Keyswitches）功能
如果您想模拟乐手在现场演奏时的效果，那么通过“键位映射”（Key Switches）功能来改变“演奏技法”（Articulation）是一种非常高效的方式，这样也能避免整首曲子都是同一种演奏风格。当然了，演奏法的变化不一定要很夸张，就比如将弦乐的“连奏”（Legato）切换为“拨奏”（Pizzicato）。在合适的时机触发合适的演奏技法，才是调动听众情感的关键。
运用力度分层
许多虚拟乐器都提供多个“力度”（Velocity）层级，每个层级下有不同的采样音色，然而很多MIDI控制器的力度感应功能比较有限，可能无法触发所有的力度层级。这种情况下，您可以在钢琴卷帘界面中打开MIDI轨道，先确保在和弦中没有某些不合时宜地“突出”的音符，然后再改变整个乐段的力度，而不是在同一处地方降低音量。比起单纯用推子去调整音量，通过改变力度则能够触发完全不同的采样音色和演奏风格，从而带来更好的听觉效果。
合理地设置声像
这一点我要着重强调一下。每当遇到一个项目里有20到30轨管弦乐轨道，而且全都被设置为声像居中时，我都会感到难以下手。一个真正的管弦乐队有着特定的乐器排列方式，大部分听众也是在特定的位置上进行聆听。因此，建议您花点时间将虚拟乐器在立体声场中铺开。这样一来，乐器之间会产生不同的相互作用，从而改变您的听感，并唤起不同的情感变化。
智能量化功能
在Logic中，我最喜欢的功能之一就是“智能量化”（Smart Quantize），它不仅能够根据节奏让所有内容都更加紧凑，同时也不会丢失真人演奏的真实感。您或许想让乐谱视图中的记号看起来更规整，但是在进行弦乐、管乐等乐器的创作时，机器般精准的量化并不一定是最优的选择，相反，“智能量化”带来的细微时间错位，让MIDI轨道中的内容有了“呼吸”的空间，从而听起来更接近真人演奏。
脚本编辑与智能化功能
如果您经常使用某一组乐器，可以考虑选择带有“脚本编辑”（Scripting）和“智能声部划分”功能（Intelligent Division）的乐器采样库。有一些号乐器和弦乐器的音色库能够分析您所演奏的和弦，然后将特定的某些音符分配到特定的乐器中，以此来贴合现实中乐器合奏时的声部划分方式。如果您经常使用某一种乐器组合，这些功能将会发挥极大的作用。
充分了解您的虚拟乐器
无论您在MIDI轨道中选择了哪些虚拟乐器组合，在具体使用中，它们仍有很多功能和操作细节没有被大家所了解。您可以花点时间去看看其他用户在使用Kontakt VI时有哪些心得，相比说明书，它们或许能带给您更多的启发。
作者简介
Matt Vanacoro是一位来自纽约的音乐人。Matt曾作为键盘手在录音室和舞台上与众多艺术家有过合作，包括Jordan Rudess（Dream Theater），Mark Wood（Trans-Siberian Orchestra），Mark Rivera（Billy Joel Band），Aaron Carter，Amy Regan，Jay Azzolina，Marcus Ratzenboeck（Tantric）， KeKe Palmer，C-Note，Jordan Knight等等。他曾与各类音乐人合作过多张专辑，他的音乐也出现在狮门影业的电影中。
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