• 出处：https://bedroomproducersblog.com/2023/04/30/mixing-tips/
• 作者：SIMON TAYLOR
• 编译：来福的酸

今天带来的，是一组能在混音中可以快速使用的小技巧，让你的音乐制作如虎添翼。这会是大多数家庭混音师都会遵循一个学习曲线。

简介

多数时候，混一首歌都是为了“让它变得更酷”。在知识储备有限的情况下，混音并不是很复杂；实验的结果也总是令人感到兴奋，于是我们会接着尝试不同效果链、插件、路由带来的可能性。

做这一切的初心都是希望得到尽可能好的混音。然而，由于操作系统提供的复杂性过高、可选项过多，我们时常会在混音过程中感到困惑和不知所措。因此，“不忘初心”或许是解决这个问题的最好方法，回到最最基础的步骤，重新发现混音的魅力。

所以这期内容适合所有群体，无论是刚刚开始混音的萌新，还是需要“回到本真”的老手。话不多说，以下则是我为家庭录音室提供“返璞归真”的混音技巧。

1. 只有齐头音频文件的混音工程

为了更好的集中精力，如何整理好工程，清晰自己的思路，成为优化混音师工作流的重要课题。此处建议将所有录制轨、program轨都导出成音频，然后导入到新的工程中去做混音。没有midi clip和多余的音频clip的干扰，我们就可以更好的集中思路。

将所有轨道导出成音频，简化混音过程。

如果你是要与一名专业的混音工程师共事的话，你会很清楚导出齐头音频文件的重要性，因为他们会希望收到文件后直接拖拽进工程就可以开始工作了。

试着像与专业混音师共事一样去导出文件和准备自己的工程。然后将这些文件发送给自己，以专业混音师的视角执行自己的混音 – 尽你所能地实现录音工程师和混音工程师身份的切换。

2. 用“通道条”混音

在每个音轨上只挂一个“通道条”（Channel Strip）插件进行混音。这对于仍在学习混音的人来说，这会是一种特别有效的技巧训练。

不同的通道条插件会有不同的质感、功能、以及操控，切记去尝试，并找到最适合自己的通道条。

Variety of Sound 的 NastyVCS 是一个很好用的免费通道条插件，Analog Obsession 的 FrankCS 和 LOADED也是我们推荐产品。

尝试只用一种通道条和混响、延迟去进行整首歌的混音。

大多数的通道条基本都囊括了你混音会用到的所有模块，输入、输出的增益，高低通滤波器，4段均衡，压缩、扩展以及门限。花些时间去学习每个模组的功能和应用，这一定是值得的。

除了这些最基础的混音工具外，一个混响和延迟就足以混好一首歌曲了。保持你的VST插件足够简单，并且尽可能保持这样的简单，这样才会有更多的精力集中在混音上。

3. 扫频，再衰减

当我们使用EQ时，通常情况下我们会通过提高某一Q点的增益并扫频，直到找到那个令人不愉悦的声音。这个技巧特别实在但又非常有效。

将增益调整至+10db或者更高，然后调整Q点的频率进行扫频。当你你听到了某一个让你虎躯一震，脚趾抓地的不适频率时，恭喜你，你找到了那个痛点。接着将增益归零，让耳朵休息片刻后，在那个问题频率进行适当衰减以平衡声音。

如果你想知道免费插件里什么EQ值得推荐的话，务必去看看TDR Nova和VOS SlickEQ。

4. 不好的东西就删掉

与前文提到的技巧相仿，但反过来。所有的声音都是有其内在的美等待着我们去挖掘，而每一个原始素材中多多少少都会附着着一些我们不想要的“脏东西”。试着去掌握辨识“好”和“坏”声音的能力，这对确定混音目标尤为关键。

不仅仅是去区分某一频段的好坏，而是从更宏观的角度去判断配器、音色之间的平衡。

大道至简的混音技巧：用EQ去掉不要的东西。

混音，本质上就是利用各种工具、技巧来控制声音，寻找美感，并将其打磨成一个令人感到兴奋的状态。因此，简单来说，我把这个混音技巧总结为“不好的东西就删掉”。

这一类声音通常会以“底噪”，或者“不想要的频段”的形式出现。它们通常并不会成为“美”构成部分。除了用前面提到的EQ，我们也可以用门限（Gate）去掉一部分底噪（这只适用于有大量没有发声的空白，但伴随持续底噪时）。

在多个音轨上使用门限能够让整体变得更加清晰。当然这也是具体情况具体分析，并不是所有的问题都能从混音上面解决。譬如信噪比太小的时候，即使是用门限也无法改善因为信号太小，底噪太大带来的问题。所以如果你仍然对于门限的使用感到不满意的话，我们可以回溯到录音阶段去寻找问题，减少底噪带来的影响。

5. 好的编排，好的混音

不要害怕为了更好的混音而去简化编曲。在录音过程中往里歌曲中添加新的想法是一件相对容易的事情。但这并不意味着每个想法都是有效，且在最终混音中能够成为一个加分项。

如果你在混自己的作品，抱着第一遍听的心态再次聆听你的编曲。扪心自问一下：

• 你是否真的需要这么多轨？
• 加的这些内容是否真的为歌曲添加了特别的东西？
• 这些音轨是否与别的音轨有频段冲突、相位抵消、遮蔽效应？

把那些轨道逐个静音掉，去感受音轨带来的影响。并勇敢的重新编排你的混音，找到并删掉那些“多余”的声音。

将混音工程设置为单声道会会有所帮助，因为立体声的分离可能会欺骗你的耳朵，使你听不出来问题。就像前面说的，并不是所有问题都出现在混音，对于那些高质量的编曲和音质，仅仅是简单的音量平衡和声相调整就足矣。

所以这一条技巧我们将它总结为“保持编曲的干净利索和合理以简化混音”

6. LCR混音法

在混音中，主动限制自己只使用“左”、“中”、“右”三种声相。这听上去很奇怪，但当你习惯了这个方法后，你会猛地发现那么多你喜欢的作品都是采用的LCR混音法。

LCR混音法的声场极宽，且只要一使用就让给人一种“专业”的感觉。如果你觉得这么操作起来声音间有太多的空隙，可以给一些混响和延迟来填补这些空隙，并重新让各种声音保持勾连。

7. 像建金字塔一样混音

将混音的工作流看作一个金字塔状，将鼓和一些主要配器视为金字塔最坚实的根基，逐渐向上构建你的混音。同样的，将轨道设置为单声道，会有助于清晰混音的思路。

逐渐引入不同声音，并让人声最后站在金字塔的塔尖。而当引入新的声音进来时，我们更需要关注之前的乐器受到了怎样的影响，并做一些调整。这些影响可能是遮蔽效应、可能有相位抵消、可能有频段冲突…等等。

当你发现之前的声音受到的影响太大了的时候，我们开始适当的做一些回调，保持整体的平衡状态。并重复这个步骤，直至我们抵达金字塔的塔尖。

8. 混音的增益分级

如何更好的控制通道条的输入和输出是我们必须掌握的功课。通道条基本上能处理80的静态混音工作。所以在使用通道条时，首先便是调整其音量级别。

试着学习如何专业地去做增益分级，控制输出音量不要太大，避免出现削波和失真等新的问题。如果你看到音量表上面在闪红灯了，这就提醒你该衰减一部分音量了。

9. 压缩每一条音轨

模拟磁带会自然地压缩进入它的所有声音，而压缩量则取决于输入音量的大小。对每一轨道稍加一点压缩，不仅增加了一层声染，更让声音的动态更加可控，也更易于混音。如果你还没有掌握压缩器的具体使用方法，我们建议尝试一些插件本身的预设，体验不同预设带来的不同质感。

除了Gain Reduction一般会控制到-3db、-6db、-9db等多个等级（这个也因人而异），我们不建议去记任何参数，因为记参数没有太大的意义，试着用耳朵去判断你想要的声音。

你也可以用磁带激励器例如BPB Saturator，FerricTDS以及TAIP去获得更加饱满、紧实的声音。

10. 混音台是混音师的乐器

成为一个出色的混音工程师，绝不是一件易事，你必须要彻底地了解你的混音工具。

多读宿主软件的说明书，了解每一个旋钮的功能，深知每一种路由的可能性，知晓每一个隐藏功能和其特性，熟悉并调整快捷键去适应自己的工作流…这很困难，也需要不断的练习，直到你最后能快速根据你的想法做出响应。

所以混音并不是去拥有插件，而是学会使用插件。

11. 积极的心态面对混音

这也许是最重要的一个技巧，就是保持一个积极的心态去面对混音。只有当你认为自己能混好的时候，你才会混好。

当你将文件导入到工程当中时，你就要坚信自己就是一名优秀的混音师，并用混音师的视角去看待即将面对的工作。

混音是一项极其依赖个人品味的工作，所以你需要在你的作品当中展现你的某种坚定不移态度。就好比你坐在电脑面前，告诉自己一定会搞定这个工作的决心。

混音就好比好比是在大海里驾驶一艘船，你只有跟随自己的直觉和经验，才能保证船驶向最终的目的地。这就是混音师工作的魅力所在！

本文出自《midifan月刊》2023年05月第206期

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