“热爱生活，将生活融入音乐，从热爱出发，将其做成事业，发挥自己责任。”

01 过往经历

很多从小学习钢琴的人，对于被父母逼着练琴时的痛苦，一定都深有体会。而这样的经历在儿时的张效衡身上来说，自然是不可避免，属于每日的家常便饭。

“我是被逼出来的，我妈天天揍我，不弹琴就揍我。”

6、7岁的时候，张效衡就开始了古典钢琴的学习，在父母的严厉管教下，一直学到初中毕业，打下了坚实的基础和童子功。之后，热爱艺术的他考去了艺校。在那个资源十分有限的年代环境下，学校里面没有教键盘的老师，所以他选择了电吉他专业，这下子又多掌握了一门乐器。

与键盘的再度携手是在之后的某一天，当时他组了乐队，但是乐团里没人会弹键盘。缺少了重要的键盘角色后，乐队还怎么算得上是完整呢？于是他自告奋勇，再一次拾起了他最爱的乐器。

真正让张效衡获得进阶的地点，是在酒吧。

“当时我跟金志文搭档，在乐队里一起干了好多年。”

后来金志文去了北京发展，叫他一起去闯一闯，但由于一些特殊情况，他还是选择留在了东北。酒吧这一干，就干了小十年。

那是一家在吉林省内相当知名的酒吧，有着国内外顶级的乐手和最好的配置。

“像一些来自哥伦比亚的乐手，他们的拉丁音乐特别厉害。”

在这样的环境中，张效衡总能学到最原汁原味的演奏风格和律动，于是便慢慢磨炼出了自己的功力，如今不论任何风格，他都已经了然于胸，手到擒来。在面对不同歌手和迥异风格的时候，这些都要被接纳和吸收，去练去学习。所以他说，这种经历是自己身上很重要的学习过程。

当然，这种提升的过程并不是一帆风顺的，张效衡也曾在工作中遭受过质疑和不少冷眼。

“刚干酒吧那时候，经常受刺激。歌手会说：你这个不行，你回去练吧！你这样的还出来干活儿呢？”

在听了很多刺激的话后，张效衡没有气馁，也没有带着情绪去面对。他只是踏踏实实，一步一个脚印，心里想：练吧！就是这样子，他一点点地获得了成长，赢得了身边人的认可与尊重。

在Studiologic Numa Compact 2X上演奏

02 另外的身份

除去职业乐手和编曲人的身份外，张效衡还是吉林艺术学院的流行音乐键盘在任教师。他06年开始任教，到今天快20年了。执教的这些年中，他最大的感受就是现在的音乐教育环境越来越好了。想当年他上学的时候，国内教授流行音乐的院校几乎为零，都是以古典音乐、传统音乐为主，在这种情况下，许多学生只能靠大量的自学来获取知识。

“音乐是与时俱进的，一个时期流行一种风格。”

这是他多年深入教学与现场舞台得出的经验结论。为了更好、更实际地帮助到今天的学生们，每当流行一种风格的时候，他都会去听，去学习并分析，然后再把获得的内容带回到课堂上，与同学们进行分享，交流经验。

张效衡想成为一名音乐教师的背后，离不开老师当年带给他的影响。回想作为学生时，他说道：

“我在演奏上的不断精进还要感谢的就是在学校的时候，我们的老师带领团队奏了很多经典的器乐曲，fusion之类的很前卫的作品，对我来说这是很重要的补充与提高，眼界开阔了许多，在音乐上也提高了自己的标准和品质。”

他想把这份责任心与热爱延续下去，用自己的专业知识技能，为今天的学生们授业解惑。

03 学习诀窍

张效衡自然有他的学习诀窍，那就是扒带。这种习惯也是在当年学习资料很难获得时留下的习惯，他认为这是最直接最有效的方法，简单来说就是：靠耳朵。

“一个音一个音，一个和弦一个和弦去扒”就是他当年的学习状态。所以对于想获得提升的键盘学生们，他给出的建议就是“在保证基本功的前提下，大量地去扒歌，尤其要针对那些新作品和优秀的经典作品。”

当然如果觉得困难，也可以放慢速度再去扒。张效衡直言道，由于这些年的积累和经验，如今4～5分钟的流行歌，只要在他手里过上两遍，就可以全部扒完了。

04 键盘使用小谈

谈到一位优秀的键盘手，自然不得不要提及他手中的武器——键盘。张效衡对于键盘设备的使用有着自己的偏好与多年心得。他分享道：大家练习和演奏要尽量去选择88键全配重的，因为全配重的力度分层是更加细致的，弹出来也会很有层次。而半配重的优势则在于去演奏一些organ、lead、pad之类的音色，使用半配重演奏这类音色时，手感会更加顺滑并且方便。

张效衡在演出时自己常用的品牌有YAMAHA、NORD和KORG这三个品牌，对于它们的区别，他谈道：

YAMAHA的操作很便捷、音色也标准，里面的预制音色就达到了较高的水准，对于音色概念较弱的朋友，YAMAHA在这一点上会很友好；NORD的优势在于，其可调性非常大，只要多多尝试，可以做出许多意想不到的音色；而KORG的管弦乐、pad和organ这类音色，声音非常扎实，在现场奏出时，会有着很好的效果。其实每种琴都有自己强大的功能与侧重点，这需要使用者自己去慢慢地开发摸索。

舞台上用琴的数量一般会根据歌曲的需要来进行分配，多的时候张效衡一个人要负责三台琴，一台主键盘用作钢琴，一台真的organ，再外加一台小键盘，专门用来做色彩，奏一些氛围音色。“音色是很重要的，我会在演出前做足准备工作，把所有音色全都梳理好。”他一般会先进行选择，然后进行大量的音色修改工作，并且加一些EQ和混响，将音色做到符合心中的标准。

在现场同时负责三台琴的张效衡

05 现场耳机的选择与使用

在现场工作时，许多乐手都会选择一款入耳式的耳机，经过多年的使用后，张效衡有了新的思路：拥有一款优秀的头戴式耳机也不失为一个好的选择。因为在演出和排练中，乐手们往往需要进行长时间的耳机佩戴，入耳式的戴久了耳朵会十分难受，而使用罩耳的头戴式耳机就可以完美的改善这个情况。

张效衡选择在现场使用的耳机型号为拜雅的DT 700 PRO X，他认为这款耳机非常适用于现场的演出环境中。作为一款封闭式耳机，其封闭效果非常好，完全可以胜任所有的小型演出。

“我第一次听它的时候就非常喜欢。700在好听的基础上还做得很有质感，音色品质很好，频段匹配清晰舒适，更难得的是对多种音乐风格的平衡性做得都很好。这款耳机能驾驭多种类型的音乐，具有稳定而出色的表现。无论是听歌、练琴、编曲还是演出中我都会去使用它。”

这是他在使用DT 700 PRO X后做出的评价。

张效衡与DT 700 PRO X监听耳机

06 作为乐手的生活状态

乐手经常需要辗转于各地的音乐现场，生活节奏也相当快。

“音乐节经常会有那种背靠背式的演出，就是头一天在一个城市演，第二天又要飞到另一个城市演。”

所以张效衡只要一有空就会抓住时间多睡一会儿，为上台储备好精力。

张效衡对于舞台有着强烈的热爱。

“现场的歌曲往往会加入很多改编成分以给听众带来不同的感受，如果都和专辑一模一样，虽然这些音乐亲切，但也缺少了份期待和惊喜。我会在演奏的时候加入一些即兴成分，舞台会反馈给你一些难以言表的灵感，而我就会通过音乐把这些呈现出来。”

他这样讲道。

当然，也不是每次的演出都十分地顺利，总会有意想不到的情况发生。那是梁博的演唱会，演出在冬天举办，地点是在长春的五环体育馆。东北的冬天特别冷，许多乐手在上台前就已经冻到没有知觉了，大家只好在全身都贴满了暖宝宝，才能硬撑着上台。张效衡笑着谈起这次难忘的演出经历，并一边用手比画出全身贴满暖宝宝的样子，十分幽默风趣。

即便已经是久经“战场”的专业乐手，张效衡对于练琴这件事，也依然丝毫不敢懈怠。

“基本功是要每天都必须练的，然后可以练些曲子，或者大师们的段子，来提高自己的音乐审美。对于基本功，我一般都会用钢琴来练，而在演出前，会改用合成器来适应练习，这样更方便找到舞台上的手感。”

谈到近期的工作状态，张效衡遗憾地表示：因为现在的演出特别多，所以回家的机会特别少。就盼望着空闲了赶紧回家，陪陪家人，好好待一待。他说道：

“虽然很忙，只要有空闲的时间，我就会陪伴家人。”

07 音乐受众与偏好

张效衡对于不同音乐的受众有着深入的了解，

“每一种音乐风格都有它的受众群体，并且他们喜欢的风格更大概率是专一的，比如就喜欢这一种，而不接受其他的风格，其实就是这样的。”

作为一名专业的演奏者，虽然说什么风格都要接纳，但总归会有个人的偏好。张效衡平日生活里更爱听一些Fusion，并且他对一些新出的风格也抱有十分浓厚的兴趣。

“以前听T-square，日本的Fusion有他们的特色，特别严谨和规整。之后也爱听Fourplay，经常会演奏些他们的作品。”

T-square

Fourplay

08 舞台人生 

虽然有着教学、编曲和做现场乐队的多彩音乐生活，但对于张效衡而言，他最享受的，还是在舞台上的状态。他娓娓道来：

“我一直都有目标，而我的目标就是成为一位职业乐手，小时候就爱看黑豹、Beyond、唐朝乐队他们的演唱会，看得非常激动。从那时起，我就受到了音乐的鼓舞，并且开始喜爱上了弹吉他，立志要成为优秀的职业乐手。后来就是一直在乐队里做键盘手，就这样慢慢走到了现在，也算是实现了当初的梦想。但是我还要给自己再充充电，继续努力，往上奋斗。”

黑豹

Beyond

唐朝

09 回顾感悟

张效衡回想起他刚来到北京的那时候：

“我的机遇其实很好，刚来北京的时候，就有活儿干，而且都是朋友帮忙联系的，他们之前已经把路都铺好了。但其实还有很多的乐手，他们来的时候都吃了不少苦，有的是没有活儿干，有的是房租的问题，总之困难太多了。我来北京还好，算是赶上了机遇，比较幸运。”

他客观地描述着自己的过往，并十分体谅地讲出了大多数乐手在音乐行业中，都会面临的一些困难。从容坦率的表达，非常真诚。

所以乐手这条路，其实是特别艰难的一条路，好的机会也很重要。但对于张效衡来说，这一切成就的背后，都离不开他曾经为之日夜付出的辛勤努力，与那些在静思默想后，灵感迸发的瞬间。

“热爱生活，将生活融入音乐，从热爱出发，将其做成事业，发挥自己责任。”

——张效衡